노동자민중세상: 공연

노트르담 드 파리 - 비정규직과 이주노동자의 사랑 이야기


홍석만/ R_TV 피플파워 앵커



미쳤다는 게 맞았다.
내 주제에 공연 한 번 보는데 5만원이 넘는 거금을 쓰겠다는 결심 자체가 미친 짓이었다. 하지만 그렇게도 보고 싶었다. 작년에 보았던 책, 연극, 영화, 공연 중에서 최고를 꼽으라고 한다면 단연 빅토르위고의 원작인 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’를 꼽을 것이다. 작년에 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’가 국내 초연을 한다는 소식을 듣고 나서는 너무 보고 싶어서 열병처럼 앓았다. 왜 그랬을까? 사실 잘 모른다. 다만 오래 전에 빅토르위고의 작품이었던 뮤지컬 ‘레미제라블’을 보고 난 이후 빅토르위고의 다른 작품이 초연된다는 사실을 알고 놀랍고 반가웠을 뿐이었다. 하지만 공연 전에 미리 공개된 그 뮤지컬의 음악을 함께 듣고선 나는 열에 달뜬 사람처럼 흥분되기 시작했다.

빵을 훔친 장발쟝이 감옥을 탈출하여 출세했다는 이야기야 너무도 잘 아는 이야기이지만, 사실 레미제라블은 장발쟝과 코제트의 로망, 적어도 영화 레옹과 같은 스토리는 아니다. 마치 그림 형제들이 반사회적이고 저항적인 온갖 우화들을 미화시켜 오늘날의 전래 동화집을 만든 것처럼 우리에게 알려진 ‘장발쟝’은 그렇게 각색된 작품이다. 하지만 원작 레미제라블은 대단히 혁명적인 소설이며 뮤지컬 역시 혁명적이다. 비록 레미제라블이 1848년 2월 혁명 상황을 직접 다루고 있지는 않지만 프랑스 대혁명이후 샤를 10세의 몰락까지, 파리꼬뮨의 형성 전까지의 상황을 다룬 노동자들의 저항과 투쟁, 빈자(貧者)들의 인간애를 다룬 매우 웅장한 작품이기 때문이다.

귤이 회수를 건너면 탱자가 된다고 했지만, 먹지는 못해도 탱자 역시 입이 쓸 정도로 매우 신 과일이다. 파리에서 초연되었던 이 작품은 영국을 거쳐 미국까지 왔다. 내가 본 작품은 한국에서 초연된 브로드웨이팀의 공연이었다. 들은 바로는 파리 공연작은 매우 사실적이어서 단두대에 국왕의 목을 다는 장면까지 나온다고 했지만, 바다를 건너 미국에서는 삭제와 자진 검열로 매우 순화된 작품이 되었다고 한다. 그럼에도 이 작품의 진정성은 순치시킬 수 없었다. 마지막 장면에서 노동자들이 봉기하여 “너는 듣고 있는가, 성난 민중의 노래”라는 자막이 선명했던, 파리꼬뮨의 전사들이 부르다 죽어간 '민중의 노래(Do you hear the people song)'를 부르며 노동자들의 주검위에서 붉은 깃발을 치켜드는 것으로 막을 맺는다. 

그렇게, 레미제라블은 내게 너무도 인상적인 작품이었다. 그런데, 노틀담의 꼽추로 알려져 있는 빅토르위고의 또 다른 작품 ‘노트르담 드 파리’의 (브로드웨이 날나리들이 아닌) 프랑스 오리지널팀이 한국 초연을 한다고 한다.

그가 남긴 작품의 성격과는 달리 근대 저작권 형성의 창시자라는 이름표가 붙은 작가 빅토르위고. 여러 작품을 남겼지만 ‘노트르담 드 파리’ 역시 위대한 작품의 하나이다. 이 작품은 표면적으로 볼 때, 집시여인 에스메랄다를 놓고 노트르담 대성당의 종지기 콰지모도, 성당 주교 프롤로, 근위대장 페뷔스 사이의 애정과 인간적 갈등을 다루고 있는 것처럼 보인다.
하지만, 이 작품의 주제는 놀랍게도 중세의 몰락을 다루고 있었다.(어렸을 때, 우화집으로도 봤고 좀 컸을 때는 영화로도 봤던 노틀담의 꼽추. 그 원작이 정말 이런 작품이었는지는 뮤지컬을 보고 처음 알게 되었다.)

중세 하면 떠오르는 두 가지 상징이 있다. 첫 째가 교회이고 두 번째가 기사(고급장교)일 것이다(중세 초기에는 기사이지만 후반기로 갈수록 봉건영주에 귀속되어 고급장교로 된다). 이 작품은 이 두 상징의 몰락과 타락을 직접적으로 다루고 있다. 성당 주교 프롤로는 종교인임에도 불구하고 세속의 정염에 휩싸이게 된다. 에스메랄다를 여인으로서 동경하게 되고 콰지모도를 시켜 에스메랄다를 납치하게 만들고 그녀를 결국 죽음으로 내몬다. 또한 근위대장 페뷔스는 사랑하는 여인을 배신하고 에스메랄다를 쫓게 되나, 자신의 명예와 미래를 위해 다시 에스메랄다를 마녀로 몰며 그녀를 배신하게 된다. 기사(장교)에게 이제 명예와 신의는 땅에 떨어진 빵조각만도 못한 것이 되었다. 이처럼 중세의 정신적 이념을 표상하는 성당 주교의 타락과 기사도 정신으로 무장되었던 중세봉건 시대의 기사 근위대장 페뷔스의 배신과 이기심은 곧 중세의 몰락을 표현하고 있다.
이를 확인하듯이 이 작품의 2부 시작은 다음과 같은 독백으로 시작한다.
“피렌체에서는 지구가 둥글 거라 하네, 지구상에 또 다른 대륙이 있을 거라 하네.
탐험선이 이미 항해를 떠났네, 인도제국으로 열린 길을 찾아서
루터가 신약을 다시 쓰겠네, 우리는 분열시대의 새벽에 서 있네.
구텐베르그라는 자가 세상을 바꿔 놓았네.
뉘른베르그 인쇄소에서는 쉴 새 없이 인쇄물이 쏟아지네.”

또 하나, 이 작품을 현대적으로 해석할 경우 우리는 더욱 경이로운 결론에 다다른다. 작품의 주인공이랄 수 있는 콰지모도와 에스메랄다의 신분은 어떻게 될까? 콰지모도는 노예신분이지만 성당의 종지기로 일하고 있고 성직자인 프롤로에 귀속되어 있다. 현재의 상황으로 볼 때, 어떻게 보면 그냥 노동자라고도 볼 수 있지만 그가 행한 하인노동의 형태와 노동의 주변적인 특성을 볼 때, 콰지모도는 비정규직 노동자라고 할 수 있다. 그럼 에스메랄다는?

에스메랄다는 집시여인이다. 그런데 당시 집시라는 집단은 어떤 집단이었을까? 그들에게는 조국이 없었고 때문에 어디 한곳에 정착할 이유도 없었다. 즉, 그들은 국경을 넘나드는 이주노동자였다. 에스메랄다와 그 집단이 파리로 온 까닭은 일을 하기 위해서이고, 파리의 노트르담 대성당에 숨어 든 것도 권력집단의 탄압을 피하기 위해서 찾아 들었다 (우리 이주노동자들이 명동성당에서 농성했던 상황과 똑 같다. 이들 역시 권력의 탄압에 맞서 노트르담 대성당을 점거하고 투쟁에 돌입하게 된다)
 
프롤로의 죄를 뒤집어쓰고, 마녀사냥을 당했지만 콰지모도를 위해 죽음을 택하는 에스메랄다. 그리고 에스메랄다를 구출하기 위해 불법체류자로 감옥에 갇힌 집시일행을 구출하는 콰지모도. 그리고 성당에서의 최후의 투쟁…. 이들의 사랑은 비린내 나는 중세에 맞서 치열한 투쟁으로 진하게 번져 나간다.
 
결국 이 작품은 중세의 몰락과 비정규직 노동자와 이주노동자의 사랑, 연대, 열정을 다루고 있는 작품이며, 중세의 몰락에는 비정규직 노동자와 이주노동자간의 연대와 저항이 동력이 되고 있음을 표현하는 작품이다. 

그러나…
내용도 내용이지만, 이 작품은 무엇보다도 음악이 모든 것을 말해준다. 음악에 대해 별로 아는 것도 없고 프랑스어로 된 노랫말들이 어떤 뜻인지도 몰랐지만 들어서 좋은 것은 어쩔 수 없었다. 메인 테마 곡인 ‘대성당의 시대’, 프랑스에서 가장 사랑을 많이 받았다고 하는 ‘벨르(참 아름답구나)’ ‘달아’ 등 수십곡의 창작곡들이 애잔한 가슴을 짓누르면서 우리의 귀에 속삭이고 있다.
 
또한 노랫말이 어떤 내용인지를 알게 되었을 때, 프롤로와 페뷔스와 같은 지배계급들의 비열하고도 기만적인 변명, 계급과 신분의 굴레 속에서 좌절하고 절망하는 콰지모도의 외침, 억압에 맞선 에스메랄다와 이주노동자들의 저항의 목소리들을 우리는 다시 듣게 된다.

그리고 함께 공연을 보았을 때, 이 노래들은 무용수들의 몸짓으로 하나 됨을 보게 된다.

이 뮤지컬이 다시 18일부터 공연을 시작한다. 사실 한 번 더, 너무 보고 싶다.